項目名稱｜遠洋長江樽（武漢museum國際無界藝術館設計）

空間設計｜水相設計waterfrom design

設計團隊｜李智翔、葛祝緯、林其緯、陳蓉臻、葉子葳

軟裝設計｜IF DESIGN羽果設計

設計團隊｜張羽、盧尚鋒、董蕭、朱夢蝶

項目業主｜遠洋集團、武漢2049集團  

項目團隊｜陳其菲 、王少波、周乾鋒、王立輝、柯謙、周彤、鄭鵬

空間性質｜藝術空間、售樓處

座落位置｜武漢

室內面積｜1,340平方米

空間格局｜接待區、洽談區、品牌展示區、辦公室、衛生區、功能區

主要材料｜米白洞石、實木拼、弧形陶瓦、雙色手工漆、城堡灰

項目攝影｜一千度視覺、吳鑒泉

垂直里分

平凡蜿蜒出四通八達的深情

里分之于武漢，恰如胡同之于北京，是城市無法割舍的文化頁簽，這本札記寫有常民生活、有租界中洋混血、磚瓦巷弄間的人丁繁盛與移轉，穿梭其間，讀的是建筑與生活相互成就的江夏劇本。

在包容今昔／東西文化的武漢江灘，水相設計以現代語匯再現里分風貌，擷取傳統合院水平伸展的調性，及西方建筑向上爬升的姿態，拆解、打亂水平垂直向度，重新拼組能凸顯里巷關系的當代空間。

漫步空間，探尋者在時間的流逝中感受舊夢的新生，藝術館設計是他的心聲，亦是此間的新生。錯落有致的空間內，在每一個轉角處都有所感。也許是因為光的降臨，也許是因為物的呈現。我們遵循空間的精神與氣度，在軟裝設計上借助色彩與形狀，給予空間獨一份的思考與詩意。

武漢獨特的地理位置，使其與長江產生了密不可分的聯系。某種程度上正是因為水包蘊無間的力量，使得武漢有了包容他者的無限可能。沙盤區的藝術裝置，以水流動的姿態重新展現我們對未來的向往。

仿其生，再現里分聚散

長型基地中軸處，畫出貫穿空間的挑空廊道，左右搭接尺度不一量體向上成二、三樓，架起打散再重組的垂直村落。一樓廊道扮演人流聚散的情感脈絡，象征里分的「街」，不僅供大型裝置或藝術行為演出，觀者亦能游走、參與不同展區，獨處時自若、集合時自在。

以現代觀點再，我們拆解傳統合院對稱格式、打亂排序；租界時期摻入的拱頂、鐘樓、陽臺等切片亦簡化為幾何量體的進退面與開口，結構看似隨意搭接、創造不穩定的趣味性，卻也展出里分容納生活而不斷衍生、延伸的街景，演變能量來自鮮活市井，這般非均質的速度說的不是秩序，而是歲月緩緩卻不停歇。

為強化量體搭接、挑空挑戰視覺穩定感，選擇質厚的洞石，表面經特殊處理保留孔隙及邊緣不盡筆直的切割線，恰如時間對建筑的消磨與積累，是工業器械難以仿造、處在過往與未來之間的未竟之美。

歷史的回音，用先鋒藝術的形式去表現，是情懷也是一種潮流。對時代記憶的呼喚，是個體在歷史中對于主體性的召喚?，F代藝術不用繁復，空間不必直達，在流動無固定章法的獨步中找到答案。

描其形，片磚片瓦成詩

一樓退縮立面的并列卡座，半獨立天地如里份比鄰而居、各自深邃的門戶，居民在廳前小憩串門子，聽戲或閑談，喧鬧交織、彼此為伴牽起人情。象征街道路燈的大廳吊燈，造型干凈俐落，輪廓仍得見租界時期遺留的西洋美學，在當今里分巷弄仍不難尋得脈絡。

因其傳承歷史，所以注定深思?？紤]到傳統與現代的關系，在空間的陳列上，追求一種本真與典雅的味道。色彩呼應時空記憶中的色彩，物件則選用古樸的武漢民居之物，亦是一種對人文的思考。

空間是看得見亦或是聽得見的嗎？記憶是可以一直流淌無拘的嗎？是音樂讓一種詩意，讓一種情懷穿越時空肆意地走。因人而美妙，因記憶而盛大。復古的黑膠唱片機，涌動著美好的記憶。

裝置中碎片化的單元組，可隨著人的動態而變化，像是一個不斷反射當下的碎片化的鏡子。而歷史，也是由這樣一個個當下累積而成，展現既往影像的同時也讓人思考當下。

里份內的一家一戶有著一半獨立一半聯結的特殊關系。美妙而藝術化的空間并非因其物質材料的屬性而被定義被鐘愛。而是因為一份安全感、歸屬感及一份美好的情感而偉大。居于其中，感受色彩帶來的溫暖包裹感，更能體味情感的依附。室內設計師

樓梯串連垂直街坊并分解成不同段落，巷弄被打散、翻轉成立體交織的網絡，使人拾級而上、在平臺廊道漫步尋找下一段橋梁，強化穿梭空間的意境，觀者得以感受里分間游逛，迷路也不心急。屋宇街道、橋梁天井交疊形成匯聚點，也替建筑增加上下行為流動的脈絡。